EL LUGAR DE LO INVISIBLE
Allí donde solo nosotros mismos podemos llegar, nuestra mente.
MIEDO A LA LIBERTAD
A la hora de trabajar usando nuestra creatividad podemos encontrarnos con distintos bloqueos y miedos que nos privan de la libertad cuando creamos.
LOS CONTEXTOS DE LA ACTIVIDAD CREADORA
Para hablar de los contextos creativos tenemos que saber antes de nada que es un contexto. La definición de contexto, según la RAE, que más se adecua a nuestro tema es: “Entorno físico o de situación, ya sea político, histórico, cultural o de cualquier otra índole, en el cual se considera un hecho.”
Específicamente, en cuanto los contexto creativos, son los ámbitos de los que depende la mente creadora. En estos contextos se dan una serie de elementos que tienen lugar en la mente a la hora de formar un producto creativo. El estudio de la creatividad abre un abanico de contextos o niveles, que aparecen de la relación de 3 elementos básicos:
1. El talento individual
2. El ámbito
3. El campo o disciplina
Esto implica que los contextos creativos varían debido que estos 3 factores a su vez también varían en cada persona y sus ideas.Los cuatro niveles o contextos creativos que surgen de estos elementos básicos son:
1. Contexto sub-personal:
La parte fundamental e innata de nuestra mente, en la que empieza a funcionar el hemisferio creativo del cerebro, es decir, el hemisferio derecho, como base de los procesos e ideas.
2. Contexto personal:
Se da un reconocimiento psicológico para conseguir comprender los procesos, las emociones y los determinantes psicosociales.
3. Contexto impersonal:
Es un contexto en relación con el conocimiento (nivel epistemológico). Su estudio está limitado al campo o disciplina a la que se dirige la actividad creadora.
4. Contexto Multipersonal:
Se da cuando el proceso creativo sobrepasa los contextos anteriormente mencionados y se dirige al colectivo, pudiendo ser compartido por muchas más personas. Podríamos decir que cualquier idea creativa que ha tenido éxito tiene este contexto multipersonal, mientras que una idea menos expandida sería al contrario.
Destacar que ninguno de estos contextos se da de forma aislada en la actividad creadora, sino que todos ellos se dan al mismo tiempo en mayor o menor medida. Los niveles de Alfred Edward Taylor, que tienen la misma idea que los contextos creativos, la creatividad es el resultado del grado de transformación n en el medio en el que se desenvuelve.Taylor propone los siguientes contextos entendidos como niveles (de menor a mayor riqueza creativa):
-Nivel expresivo: La forma más elemental de transformación. Usa sobre todo la improvisación y la espontaneidad. Se relaciona con el descubrimiento de nuevas formas para expresar sentimientos.
-Nivel productivo: Caracterizado por su incremento del carácter técnico. Orientado hacia la productividad, ya que, existe mayor preocupación por el número que por el contenido y la forma. La improvisación se sustituye por la aplicación de técnicas con las que se consigue lo perseguido.
-Nivel inventivo: Manipula los elementos del medio y exige flexibilidad perceptiva, de manera que se da una mayor dosis de invención y capacidad para descubrir nuevas realidades. Este nivel de creatividad se manifiesta en el campo de la ciencia y en el del arte.
-Nivel innovador: En este nivel interviene sobre todo la flexibilidad y la originalidad. Aquí la modificación del medio resulta única y relevante. Es importante captar las relaciones entre los elementos.
-Nivel emergente: Se trata de proponer algo nuevo, es decir, en este nivel no se producen modificaciones sino que se crean principios nuevos. Este nivel define el talento o al genio. En general se presenta en lenguaje abstracto.
Siempre se dan momentos de reflexión en nuestra mente debido a las dificultades del proceso creativo, como los distintos bloqueos o el miedo que se debe superar. Estos problemas u obstáculos están relacionados con los contextos creativos, ya que, surgen de ellos. El modo más eficaz de combatir esto es fijar unas ideas clave, ideas creativas que se pueden desarrollar sin problemas. Sin embargo, las soluciones resultantes carecerían de originalidad y flexibilidad, por lo que lo mejor sin lugar a dudas es tener una gran apertura ideológica.
Para hablar de los contextos creativos tenemos que saber antes de nada que es un contexto. La definición de contexto, según la RAE, que más se adecua a nuestro tema es: “Entorno físico o de situación, ya sea político, histórico, cultural o de cualquier otra índole, en el cual se considera un hecho.”
Específicamente, en cuanto los contexto creativos, son los ámbitos de los que depende la mente creadora. En estos contextos se dan una serie de elementos que tienen lugar en la mente a la hora de formar un producto creativo. El estudio de la creatividad abre un abanico de contextos o niveles, que aparecen de la relación de 3 elementos básicos:
1. El talento individual
2. El ámbito
3. El campo o disciplina
Esto implica que los contextos creativos varían debido que estos 3 factores a su vez también varían en cada persona y sus ideas.Los cuatro niveles o contextos creativos que surgen de estos elementos básicos son:
1. Contexto sub-personal:
La parte fundamental e innata de nuestra mente, en la que empieza a funcionar el hemisferio creativo del cerebro, es decir, el hemisferio derecho, como base de los procesos e ideas.
2. Contexto personal:
Se da un reconocimiento psicológico para conseguir comprender los procesos, las emociones y los determinantes psicosociales.
3. Contexto impersonal:
Es un contexto en relación con el conocimiento (nivel epistemológico). Su estudio está limitado al campo o disciplina a la que se dirige la actividad creadora.
4. Contexto Multipersonal:
Se da cuando el proceso creativo sobrepasa los contextos anteriormente mencionados y se dirige al colectivo, pudiendo ser compartido por muchas más personas. Podríamos decir que cualquier idea creativa que ha tenido éxito tiene este contexto multipersonal, mientras que una idea menos expandida sería al contrario.
Destacar que ninguno de estos contextos se da de forma aislada en la actividad creadora, sino que todos ellos se dan al mismo tiempo en mayor o menor medida. Los niveles de Alfred Edward Taylor, que tienen la misma idea que los contextos creativos, la creatividad es el resultado del grado de transformación n en el medio en el que se desenvuelve.Taylor propone los siguientes contextos entendidos como niveles (de menor a mayor riqueza creativa):
-Nivel expresivo: La forma más elemental de transformación. Usa sobre todo la improvisación y la espontaneidad. Se relaciona con el descubrimiento de nuevas formas para expresar sentimientos.
-Nivel productivo: Caracterizado por su incremento del carácter técnico. Orientado hacia la productividad, ya que, existe mayor preocupación por el número que por el contenido y la forma. La improvisación se sustituye por la aplicación de técnicas con las que se consigue lo perseguido.
-Nivel inventivo: Manipula los elementos del medio y exige flexibilidad perceptiva, de manera que se da una mayor dosis de invención y capacidad para descubrir nuevas realidades. Este nivel de creatividad se manifiesta en el campo de la ciencia y en el del arte.
-Nivel innovador: En este nivel interviene sobre todo la flexibilidad y la originalidad. Aquí la modificación del medio resulta única y relevante. Es importante captar las relaciones entre los elementos.
-Nivel emergente: Se trata de proponer algo nuevo, es decir, en este nivel no se producen modificaciones sino que se crean principios nuevos. Este nivel define el talento o al genio. En general se presenta en lenguaje abstracto.
Siempre se dan momentos de reflexión en nuestra mente debido a las dificultades del proceso creativo, como los distintos bloqueos o el miedo que se debe superar. Estos problemas u obstáculos están relacionados con los contextos creativos, ya que, surgen de ellos. El modo más eficaz de combatir esto es fijar unas ideas clave, ideas creativas que se pueden desarrollar sin problemas. Sin embargo, las soluciones resultantes carecerían de originalidad y flexibilidad, por lo que lo mejor sin lugar a dudas es tener una gran apertura ideológica.
SEIS SOMBREROS PARA PENSAR
Seis sombreros para pensar es el título que lleva el
libro escrito por Edward De Bono, un psicólogo procedente de Malta
especializado en el tema del pensamiento, que recoge un método grupal para
mejorar y facilitar la toma de decisiones sobre algún tema en concreto, este libro, y el método se han hecho famosos
por todo el mundo llegando a convertirse en herramientas contemporáneas muy
útiles en diferentes empresas o áreas de trabajo.
Se dice que el origen de
este método reside en una tormenta de ideas o brain storming en 1983, lo que
nos demuestra que la creatividad está en todas partes y que se construye a sí
misma para dar lugar a elementos nuevos que a su vez pueden generar cosas
nuevas, creándose así un bucle infinito, eso sí, siempre y cuando la creatividad
siga en juego.
Este
método se relaciona con el pensamiento lateral, que es el que crea, inventa
nuevos caminos y explora los menos evidentes, se mueve por el proceso de
errores y aciertos, pudiendo edificar sobre los errores, es desordenado y trata
de llegar a conclusiones útiles.
Muchas
veces, nos vemos envueltos en situaciones cotidianas en las que se nos pide
consejo y somos capaces de darlo sin ningún problema ya que estamos viendo la
situación desde fuera y de una manera global, una forma en la que nuestro
asesorado no consigue verse envuelto. Por el contrario, muchas veces tenemos
nosotros mismos ese problema, la incapacidad para tomar alguna decisión por la
cantidad abrumadora de información que se nos viene a la cabeza,
incapacitándonos para llevar un hilo conductor de pensamiento coherente y
lógico que nos lleve a alguna respuesta aceptable.
El
modelo de los seis sombreros de copa, trata de separar las emociones y
sentimientos que los humanos creamos y percibimos cuando estamos tomando decisiones,
con el fin de ver todo ese proceso que sucede en nuestra mente de una manera
objetiva, para así facilitar nuestra toma de decisiones.
En
este método, intervienen seis sombreros, cada uno de un color que simbolizan y
representan el estado de ánimo o la emoción que debe primar en los pensamientos
que se den en nuestra mente mientras llevemos ese sombrero, y descartando el
resto. No es de extrañar que se trate de sombreros que se colocan en la cabeza,
donde residen nuestros pensamientos. Cada sombrero tiene asociado un
sentimiento o manera de pensar al que debemos ajustarnos para conseguir nuestro
objetivo.
El
objetivo es descubrir todos los elementos que giran alrededor de la decisión
que tenemos que tomar, y evitar dejarnos llevar por un primer pensamiento que
pueda estar cargado de alguna emoción subjetiva.
Por
otro lado, este modelo, cuando se realiza en grupo, nos puede ayudar a evitar
enfrentamientos entre los integrantes, ya que al verse todos sometidos a unas
mismas reglas e inducidos a un hilo de pensamiento, el juzgar los comentarios
de los portadores de los sombreros, sería un incumplimiento de la norma básica
y por otro lado, fuerza a aquellos de pensamiento más inflexible a ver las
cosas desde otros puntos de vista, aumentando la elasticidad de sus mentes.
Cada
uno de los sombreros tiene una función:
-
AZUL: hace la función de moderador, como si se tratase de un debate,
controlador de los tiempos, el orden de las intervenciones, etc. Trata de
enfocar una ruta de trabajo y unas conclusiones.
-
BLANCO: se dedica al pensamiento objetivo, es decir, trata de ser lo más
neutral posible aportando hechos constatados, cifras y datos que son
irrefutables. El sombrero blanco suele intervenir inmediatamente después del
azul, para aportar una visión general al grupo, con el fin de asentar una base
y facilitar las intervenciones posteriores.
-
ROJO: expresa las emociones, estas emociones y sentimientos no tienen por
qué estar justificadas ni tratar de hacerlo, simplemente se expresan,
introduciendo los sextos sentidos, intuiciones o acorazonadas. Los comentarios
realizados con este sombrero, deben ser rápidos, sin pensar, para asegurarnos
de que son fruto de los sentimientos y las primeras impresiones que nos
suscitan.
-
NEGRO: se dice todo lo malo, lo negativo, todas las pegas que se puedan
encontrar. Los impedimentos que nos podremos encontrar, las barreras, las
dificultades, todo lo desagradable, costoso o incómodo. Es el sombrero que la
gente suele llevar encima incluso sin participar en este método y que es
nefasto para la creatividad y el fluir de las ideas, es la tijera que corta la
flor antes de que pueda crecer, sesgando así todo brote de creatividad. No
obstante puede ser útil cuando se utiliza en el momento adecuado y de manera
constructiva.
-
AMARILLO: se dice todo lo bueno, en contraposición con el negro, todos los motivos por los que se trata de una
buena idea, con este sombrero hay que ser optimista y dejarse llevar por el
entusiasmo y las buenas posibilidades que podría ofrecernos la idea inicial.
-
VERDE: supone un abanico de posibilidades, aquí intervienen el pensamiento
lateral o divergente, la creatividad es la protagonista mientras se lleva este
sombrero. Trata de crear nuevos pensamientos, busca nuevos caminos y opciones
para superar los obstáculos sugeridos por el sombrero negro.
(Si aislamos estos dos sombreros, el negro y el
amarillo, encontramos grandes similitudes con el clásico método de toma de
decisiones, el de PROS y CONTRAS, en el que se hace una lista con todos los
pros y los contras que tiene la idea inicial para decidir llevarla o no acabo
en función de si la suma de uno es mayor que la del otro)
Por último, existen tendencias a la incorporación de
un séptimo sombrero a modo de ampliación, este último sombrero es de origen desconocido
ya que el autor de “seis sombreros para pensar” no lo reconoce en su libro.
Este último sombrero se corresponde con la voz de la experiencia.
A
modo de curiosidad, dejo aquí un dato interesante y ejemplo de creatividad que
viene al pego con el tema, un blog llamado: “el séptimo sombrero” donde
encontramos un sombrero al mes, por si algún curioso desea ampliar su
información. http://francescpuertas.blogspot.com.es/
La elección de los colores
de los sombreros no es aleatoria, cada color tiene unas connotaciones para
nosotros, los humanos, que los identificamos con diferentes cosas, algunas
positivas y otras negativas. Podemos encontrar más información detallada en el
libro “Psicología del color, Cómo actúan los colores sobre los
sentimientos y la razón” escrito por Eva Heller.
De manera más rápida o breve, en esta página: http://www.psicologiadelcolor.es/psicologia-por-colores/
BLOQUEOS CREATIVOS
Según la
Real Academia Española, un bloqueo es la acción y efecto de bloquear, que a su
vez, queda definida como:
1. Interceptar, obstruir, cerrar el paso.
4. Entorpecer, paralizar las facultades
mentales.
Podríamos
decir que los bloqueos mentales, se corresponden con estas definiciones con la
diferencia de que su lugar de origen y destino es nuestra mente. Podríamos identificarlos con muros invisibles que se
forman en nuestra mente y nos limitan, no nos dejan avanzar.
Las causas de estos
bloqueos son muy diversas, el miedo suele ser una de las más comunes, nos
impide sacar lo interno, porque desconfiamos de nosotros mismos, la buena
noticia es que todos los seres humanos somos únicos e irremplazables y la
noción de esta idea nos ayuda a superarlos. No hay que asustarse ante un
bloqueo, es otra parte más de la vida, el truco está en relajarse y “ya lo pensaré mañana…” otra opción es la
utilización de métodos de desbloqueo.
La mayoría de los bloqueos
que se producen son cognoscitivos, emotivos o culturales, cuyas causas son:
PERCEPTUALES:
Algunas
veces el problema mayor es que no somos capaces de ver el problema, nos falta
perspectiva, el ver las cosas desde otro punto de vista, puede ser que porque
estemos cansados o tengamos otras cosas en la cabeza que no nos dejen pensar
con claridad.
COGNITIVAS:
En ocasiones
nos vemos envueltos en situaciones que nos son demasiado cercanas para poder
juzgarlas de una manera objetiva o por el contrario tan ajenas a nosotros que
no poseemos suficiente conocimiento de ellas para poder juzgarlas, otras veces,
nos rodeamos de causas y efectos lógicos que sesgan la creatividad antes de
nacer, nos dejamos llevar por teorías dominantes o simplemente tenemos un
momento de espíritu hipercrítico que no nos deja avanzar sobre nuestro tema.
CONATIVAS:
En mi
opinión estos son los peores, los que dependen de la actitud con la que te
enfrentas a las cosas, el no disfrutar con lo que se hace o se tiene que hacer
es una de las cosas más desmotivantes y creadoras de bloqueos, la falta de
curiosidad por el mundo que nos rodea o algo en cuestión, siempre es bueno
conocer algo nuevo, la negatividad y todo lo que eso conlleva, no son cosas
buenas de las que rodearnos para dejar fluir la imaginación y la creatividad y
suponen causas de bloqueos constantemente.
AFECTIVAS:
La baja
autoestima y las inseguridades internas, nos hacen desconfiar de nuestras
propias capacidades creativas, la escasa paciencia que nos insiste en encontrar
soluciones rápidas… las ideas hay que saborearlas y dejarlas crecer, con
paciencia, igual que si degustásemos un buen vino, el miedo, nuevamente, el
miedo a hacer el ridículo, que no es más que otra forma de inseguridad
personal, miedo a negativas, por no saber encajar las críticas, etc. La
personalidad y actitud ante la vida tienen mucho que ver en estos casos, lo que
no quiere decir que sean irremediables, sino más bien que para evitar este tipo
de bloqueos, debemos trabajar sobre nosotros mismos.
SOCIOCULTURALES:
Muchas veces los bloqueos
no vienen dados por nuestra cuenta, sino que más bien se nos imponen desde
fuera por normas, patrones sociales, referencias culturales…
Estas imposiciones no nos
dejan fluir con naturalidad, debemos apartarlas en la medida que consideremos
propicia para cada situación con el fin de dejarnos el camino libre de piedras.
Tendemos a pensar como el
resto de gente y eso es precisamente lo que debemos evitar cuando hablamos de
creatividad, no seguir los patrones establecidos y buscar nuevas sendas. El no
creernos todo lo que nos cuentan es un buen comienzo para esta búsqueda.
DE ORIGEN DIVERSO:
Naturalmente no hablamos
de una ciencia exacta por lo que el origen de los bloqueos no tiene porqué ser
de algo específico ni aislado, pueden ser combinaciones de mucho o uno solo que
no hayamos mencionado ya, en ocasiones nos ponemos escusas, trabas a nosotros
mismos sin darnos cuenta de que podemos ser nuestro peor enemigo.
Como ya
hemos dicho, una manera adecuada para salir de estos bloqueos, muchas veces no
es saltando el muro, sino bordeándolo, buscar otro medio para llegar a donde
queremos, lo que se puede traducir en técnicas de desbloqueo, como usar la
memoria y asociar ideas mediante analogía, generar muchas ideas espontaneas, en
la abundancia podemos encontrar la solución…Existen
numerosas técnicas para desbloquearnos, algunos métodos de creatividad como
puede ser el brain storming, nos pueden servir como herramientas para superar
estos muros, y otras menos elaboradas y más ancestrales y artesanas, como
pueden ser salir a pasear, a correr, a hace un poco de ejercicio, liberar la
mente y volver al tema, buscar inspiración en imágenes, música, elementos que
sean ajenos al objeto en concreto que nos tiene bloqueados, para poder volver a
él con otra actitudPara los curiosos, aquí encontrarán más información sobre el tema:
LA IMAGINACION: PENSAR LO IMPOSIBLE
La imaginación es la capacidad de reproducir el resultado de un
estímulo cuando la estimulación no está presente.
Imaginación posee 15 definiciones en el diccionario y entre ellas se
leen las palabras como: inmortal, sustancia, instinto, cualquier cosa, persona
, aliento, religiones, principal, espíritu, impulsa, inspira, dinamismo,
fuerza, vida, energía, viveza, culturas. Muchas palabras que entre la mayoría
abarcan campos enormes, lo que le hace a la imaginación un mundo infinito.
A pesar del título "pensar lo imposible" para mí la
imaginación es crear algo en la mente, ya que aunque estemos creando algo
posible, sigue siendo imaginación. Lo único que varía, es que con la
imaginación podemos abarcar absolutamente todo lo que esté en nuestro
conocimiento. El límite de la imaginación es el conocimiento, y la
imaginación es la que amplia todos los limites.
Hay tres maneras de evocar la imagen vicaria:
-
Podemos dibujarla
-
Podemos cerrar los ojos
-
Sin hacer nada de lo anterior también es posible.
Dentro de la imaginación podemos separar lo que sería por un lado la
imaginación controlada y por otro la imaginación no controlada:
La controlada seria por ejemplo pensar en una casa sobre las nubes con
un cielo verde, nuestra mente lo recrea y lo "vemos" mentalmente.
Digamos que estamos pensando lo imposible.
Y por otro lado la imaginación no controlada se hallaría en los sueños,
en los cuales las imágenes que creamos son imágenes que no controlamos pero que
si recreamos a partir de nuestros conocimientos, por lo tanto estamos
imaginando pero sin control alguno.
La imaginación no voluntaria es una evidencia de que cualquier persona
puede ser creativa. Para mí, la forma de que haya más gente creativa es
trabajar ese lado de la imaginación, basándonos en la educación. El formar a
alguien en ser racional en seguir pautas, le alejan a su vez de la libre
imaginación de la creatividad.
Las investigaciones demuestran una correlación estadística entre la
capacidad de visualización y el éxito profesional en los campos de la ciencia y
la invención.
También correlacionan: (Parece ser que están ligadas)
-
Vocación artística
-
Capacidad de procesamiento visual
-
Éxito científico
Tenesse Williams reconoció haber escrito
“un tranvía llamado deseo” tras la visión de una mujer a punto de despedirse de
su juventud, sentada frente a una ventana y esperando al hombre con quien iba a
casarse con el rostro desolado iluminado por la luz de la luna.
Nabokov: “la idea germinal de una novela se origina en sensaciones tan reales como el sabor de una galleta o la dureza del pavimento bajo los pies”
Mozart: por más larga que sea, en mi mente aparece la totalidad de la composición, de modo que puedo verla en su totalidad, como si fuera una pintura o una estatua, de un solo vistazo.

Beethoven: incluso sordo, podía componer cosas bonitas… Porque imaginaba los sonidos y como se combinaban entre ellos.
DE LA PERCEPCION DEL PROBLEMA A SU DEFINICION:
La palabra
problema evoca a algo negativo, a una cuestión o punto discutible que se
intenta resolver. Todos hemos tenido y tendremos problemas y damos uso de
nuestra imaginación para resolverlos. Solemos seguir o algoritmos los cuales
serian como una receta que nos lleva a un procedimiento para resolver un
problema, o frente a estos, la heurística, procedimientos que no te dan la solución
pero si claves para que la solución surja.
- Preparación: te surge el problema y llegas a motivarte para buscar la solución a ese problema.
- Incubación: tanta actividad cerebral, te produce un montón de estrés y esa información que te ronda la cabeza, no termina de formarse la solución. Necesitamos un tiempo para que cada cosa se ponga en su sitio. Solo necesitas darte una pausa.
- Dilucidación: el momento en el que ves muy claramente la solución del problema. Después de esa pausa previa.
- Verificación: necesita también de un tiempo para que la idea madure, es cuando nos expresamos de una manera crítica, intentamos verificarlo o ponerlo a prueba.
Este proceso puede ser o muy largo o muy corto, y en muchas ocasiones la creatividad juega de nuestra parte ayudándonos a resolver antes y de manera más efectiva nuestros problemas. Alguien racional y no creativo que este perdido en la selva y no disponga de brújula o medios para subsistir, tardaría mucho más tiempo en resolver el problema que una persona creativa que probablemente se valiese de los elementos que le proporciona la selva para orientarse.
En cualquier
situación en la que se nos plantee un nuevo problema debemos seguir unos
determinados pasos.
1. Percepción del problema:
1. Percepción del problema:
Un problema
es una tarea sin solución conocida. No podemos recurrir a métodos porque no los
hay. Debemos reconocer el problema, acotarlo, saber cuál es exactamente :
- Intentaremos concentrarnos para sensibilizarnos para la captación del problema.
- Quitaremos de nuestro camino toda la información que no nos sea esencial y que nos estorbe a la hora de hallar el problema.
Cuando
alguien tiene un problema, lo primero que hace es intentar identificarlo, que a
veces no es sencillo por su complejidad y requiere de una reflexión para poder
llegar a él.
Incluso a
veces ocurre que tenemos más de un problema y para solucionarlos es necesario
encontrar el problema de raíz, y por ello este paso es muy importante a la hora
de resolver un problema.
2. Formulación del problema:
2. Formulación del problema:
También
puede pasar que muchas veces al formular el problema te das cuenta de otros
problemas ligados a ello que tampoco tenían solución. Una formulación adecuada
puede ser más importante que la solución.
Debemos
generarla de una manera general y amplia y luego ir reconduciendo a lo
específico. De mayor a menor.
A veces el
intentar formular una solución a un problema lo que nos llevara es a la aparición
de otro problema en una zona donde antes no lo había. y por ello es necesario a
demás de ese estado de reflexión, dar uso a la creatividad, un arma que nos
ayuda a solventar muchos problemas de la manera mas eficaz.
3. Hallazgo
de ideas:
Para poder
abarcar el problema debemos poder verlo desde fuera, tratar que nos afecte lo
menos posible ya que si no tu propia subjetividad va a actuar como obstáculo.
Suele pasar
que cuando un amigo tiene un problema, nosotros le planteamos una solución
mucho más rápido que él , y mucho más sencilla y global. Esto ocurre porque no
es nuestro problema y lo podemos ver más objetivamente, aunque no por ello sea
una buena solución, si que es una buena forma para poder empezar a hallar ideas
sin ninguna traba.
Para
cualquier solución de un problema es necesario no obcecarse en una sola idea,
siempre es bueno una tormenta de ideas pro raro que parezca, para poder
conseguir algo y a continuación hacer una "Valoración diferida" que
consiste en no opinar sobre las ideas demasiado pronto, no inhibir, o escribir
frases DESTRUCTIVAS como “eso ya lo hemos pensado”.
- METODOS HEURÍSTICOS: Constituyen sugerencias para encontrar directamente la idea de solución; posibilita determinar, por tanto, a la vez, los medios y la vía de solución. Actúan como impulsos generales dentro del proceso de búsqueda y ayudan a encontrar, especialmente, los medios para resolver los problemas. Los métodos heurísticos que más se emplean son:
b. Confeccionar figuras de análisis: esquemas, tablas, mapas, etc.
c. Representar magnitudes dadas y buscadas con variables.
d. Determinar si se tienen fórmulas adecuadas.
e. Utilizar números —estructuras más simples— en lugar de datos.
f. Reformular el problema.
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